De 1 a 7 de dezembro, o Governo do Estado de Mato Grosso do Sul, através de sua Fundação de Cultura (FCMS) e com parceria da Prefeitura de Campo Grande, através de sua Fundação de Cultura (Fundac), realiza o "Encontro com a Música Clássica - 2008", com a participação de músicos nacionais e internacionais de renome. Assim como na primeira edição, a maioria dos músicos será acompanhada pela Orquestra Sinfônica Municipal de Campo Grande. Com entrada gratuita, o evento promove uma semana voltada para a música clássica, com apresentações no Memorial da Cultura e no Centro Cultural José Octávio Guizzo.
Na segunda-feira (1), será a abertura com o Duo Bartolini (violões) com Fábio e Giacomo Bartoloni, com Pierre Descaves (Oboé) e a Orquestra Sinfônica Municipal de Campo Grande com o Concerto para 2 violões oboé e orquestra (Radamés Gnattali), sob a regência de Eduardo Martinelli, às 20h, no Teatro Aracy Balabanian do Centro Cultural José Octávio Guizzo.
Na terça-feira (2), se apresenta a pianista Regina Schlochauer e a Orquestra Sinfônica Municipal de Campo Grande com o Concerto de Brandemburgo n. 5 (Bach), sob a regência de Eduardo Martinelli, às 20h, no Teatro Aracy Balabanian do Centro Cultural José Octávio Guizzo.
Na quarta-feira (3), é a vez do violinista italiano Emmanuel Baldini que se apresentará com a Orquestra Sinfônica Municipal de Campo Grande e fará a execução integral das Quatro Estações, de Antônio Vivaldi. A obra, apesar de muito popular, será apresentada na íntegra pela primeira vez em Campo Grande. O concerto terá a regência do maestro e diretor artístico da Orquestra Sinfônica Municipal de Campo Grande Eduardo Martinelli, às 20h, no Teatro Aracy Balabanian do Centro Cultural José Octávio Guizzo.
Na quinta-feira (4), quem toca é o Quarteto Reis e a Orquestra Barroca de Mato Grosso do Sul, que se apresentarão às 20h, no Terraço do Memorial da Cultura, situado na avenida Fernando Corrêa da Costa, 559.
Na sexta-feira (5), é a vez de Gilberto Stefan no violão, Miguel Laprano no piano e da Orquestra Sinfônica Municipal de Campo Grande com o Concerto em Mi Menor para Violão e Orquestra (Fernando Carulli) e o Concerto em La Maior para Piano e Orquestra (Mozart), sob a regência de Eduardo Martinelli, às 20h, no Teatro Aracy Balabanian do Centro Cultural José Octávio Guizzo.
No sábado (6), é a apresentação do Duo Arpeggione com Bel Rebello e Sueldo Francisco (viola e violoncelo) que apresentarão em seu repertório músicas de Bach, Beethoven, Gliére e Lacerda, às 20h, no Teatro Aracy Balabanian do Centro Cultural José Octávio Guizzo.
No domingo (7), ocorrerá o encerramento com Marcelo Fernandes no violão, a Orquestra Municipal Sinfônica de Campo Grande e o Coral da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul (FCMS), sob a regência de Eduardo Martinelli e o Coral da Universidade Estadual de Mato Grosso do Sul (UEMS), sob a regência de Mirian Suzuki, às 20h, no Teatro Aracy Balabanian do Centro Cultural José Octávio Guizzo.
Paralelamente ao Encontro com a Música Clássica ? 2008 haverá também Master Classes. Toda Master Class será realizada no Centro Cultural José Octávio Guizzo das 9h às 12h com vagas limitadas. No dia 1 (segunda), será com Fábio e Giacomo Bartoloni (violões), e com Pierre Descaves (Oboé), no dia 2 (terça) é vez de Regina Schlochauer (piano). No dia 3 (quarta), ministrará a aula Emmanuel Baldini (violino), no dia 5 (sexta) é vez de Miguel Laprano (piano) e finalizando no dia 6 (sábado) com o Duo Arpeggione (viola e violoncelo).
Os convites serão somente antecipados e limitados para o dia da apresentação. Devem ser retirados das 13h às 18h na recepção do Centro Cultural José Octávio Guizzo (CCJOG), situado na rua 26 de agosto, 453. Mais informações podem ser obtidas pelos telefones 3314-3206 (Fundac) e 3317-1792 (CCJOG).
quinta-feira, 27 de novembro de 2008
FCMS realiza encontro de Música Classica
Sarau dos Amigos tem sua 11º edição hoje à noite
A décima primeira edição do Sarau dos Amigos acontece hoje,( 27) , das 19h às 22h. A entrada e um quilo de alimento que são distribuídos pelos Vicentinos da Paróquia Santa Rita de Cássia a diversas famílias carentes da comunidade.
Nesta edição a atriz e diretora teatral Conceição Leite declama o poema “A morte do Leiteiro”, de Carlos Drummond de Andrade. A jornalista Marinete Pinheiro lança o livro “Salas de Sonhos – Historias dos cinemas de Campo Grande”, escrito em parceria com a jornalista Neide Fischer.
No espaço acontecem exposições de caricaturas do desenhista Ruan e de telas feitas com a técnica Óleo Sobre Tela, do artista plástico Breitner R. Dambroz.
Bruno Navarros apresenta textos teatrais conhecidos como “Comédia Stand Up” ou “Humor de cara limpa”. De acordo com a Wikipédia “Stand-up comedy” é uma expressão em língua inglesa que indica um espetáculo de humor executado por apenas um comediante. O humorista se apresenta geralmente em pé (daí o termo 'stand up'), e na ausência da quarta parede.
Sr. Pacheco, violonista morador do bairro Universitário, se apresenta pela primeira vez no Sarau, que tem confirmadas as participações de Luiz e Alan, Zé Pretim, Harley Castro, Grupo Sedusamba, Kely Zerial, Nelsinho Souza, Falanges da Rima, Santiago e Daniel Viola, Gustavo Monge, Blues em Trio e Elânio. Diversas canjas musicais acontecem durante o encontro.
Serviço: O Sarau dos Amigos acontece sempre na ultima quinta-feira de cada mês na Rua Elvira Matos de Oliveira, 927. Universitário. (Atrás da Escola Jose Barbosa Rodrigues). Residência do ator e jornalista Eduardo Romero. Informações pelos telefones 9619-6703 ou 9215-3082.
LIVRO
O livro 'Salas de Sonhos – História dos cinemas de Campo Grande' é um recorte histórico do fim das salas de cinema, da substituição dos 'espaços dos sonhos' pelas 'modernas multiplexes'. Baseado em pesquisa bibliográfica e depoimentos de pessoas que tiveram contato com as exibições cinematográficas de décadas passadas, este trabalho é inédito no estado. Fruto da ânsia de valorizar e preservar a história cinematográfica de Mato Grosso do Sul, o livro proporciona uma volta à primeira projeção realizada em Campo Grande, em 1910, onde cada pessoa tinha que levar seu banquinho para assistir a um filme, às vezes, sem muita técnica, mas com uma magia incomparável, e traz a tona lembranças de quem paquerou e comeu muita pipoca nas tarde e noites de diversão no cinema.
'Salas de sonhos', ainda possibilita o leitor penetrar nas 'subversivas' reuniões do Cineclube e se deparar com a avassaladora chegada da televisão, do videocassete e do DVD. É um livro que mostra a mudança na forma de se consumir filmes, provocada pelo avanço tecnológico, com o despertar intrigante de que este avanço está longe de substituir o escurinho do cinema, território inigualável da imaginação.
O livro foi lançado oficialmente em 06 de agosto em Campo Grande. Anteriormente, em maio, foi lançando no 15° Festival de Cinema de Cuiabá e em setembro foi lançado na Academia Dourandense de Letras.
quarta-feira, 26 de novembro de 2008
“Santo de Casa” faz apresentação no Cena Som
Projeto da Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul, o Cena Som desta quinta-feira (27) apresenta a Banda Santo de Casa com o show “O Astronauta”, a partir das 21 horas, no Teatro Aracy Balabanian, do Centro Cultural José Octávio Guizzo. O ingresso é 1 kg de alimento não perecível.
“O Astronauta” fará um passeio pelas galáxias e pousará no palco para traduzir sua viagem através de seu repertório, mesclando ritmos, levadas, performances e interação com o público. Tudo isso aliado a uma produção impecável, onde cenário, figurinos e adereços se integram à proposta da banda.
O som do Santo de Casa é influenciado por incontáveis referências, que vão dos clássicos como Beatles, Pixies, The Police, The Smiths, The Cure, Rem, Mutantes, Secos e Molhados, Ramones, passando pelo Rock Nacional dos anos 80, MPB, Roberto Carlos, Tim Maia, Reggae, Ska a bandas mais atuais como Los Hermanos, Strokes, Weezer e Queens of the Stone Age.
Em meio a um cenário isolado e árido no panorama musical alternativo, o Santo de Casa completa dois anos de atividades em 2008, sempre fiel ao propósito inicial de que é possível tocar e cativar o seu público cantando apenas músicas próprias. Nesse período a banda fez muitas conquistas importantes, participando de diversos eventos e dos Festivais de Inverno de Bonito e o América do Sul em Corumbá, além da gravação do CD Demo em 2007. E também aprovando seu projeto de gravação junto à Fundação de Cultura de Campo Grande (Fundac), a previsão de lançamento do primeiro registro oficial é para fevereiro de 2009.
Apesar da pouca idade da banda, seus integrantes são remanescentes de outras bandas e grupos que registraram ou ainda registram sua marca no cenário local, tais como: Piá Pançudo, Cabaleros, Arara Rara, Clandestino e Casa Teatro Circo. Aliás, uma das características dos shows do Santo de Casa é o elemento cênico contido no cuidado com os figurinos, cenário e sempre que possível com intervenções teatrais durante o espetáculo. Atualmente a banda é composta por Rodrigo Kampa (voz, violão e baixo), Villie Júnior (voz, baixo e violão), Luciana Kreutzer (voz e percussão), Franklin Brasil (voz e guitarra) e “Zig” Ronan Júnior (bateria).
Mais informações podem ser obtidas no Centro Cultural José Octávio Guizzo que fica na rua 26 de Agosto, 453. Centro. Telefone (67) 3317-1792.
Abertas inscrições para Oficina de Iluminação Cênica
A Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul oferece oficina gratuita de iluminação cênica com Jorginho de Carvalho. As aulas vão de 9 a 12 de dezembro, das 14h às 19h, no Centro Cultural José Octávio Guizzo. As inscrições estão sendo feitas pela internet, por meio do e-mail fcms_teatro@yahoo.com.br. Como as vagas são limitadas e o módulo é intermediário, devem se inscrever apenas pessoas com noções básicas de iluminação e disponibilidade para cumprir toda a carga horária exigida.
Nascido no Rio de Janeiro, Jorge Carvalho Moreira é pioneiro da iluminação moderna no Brasil, trabalhando como iluminador desde a década de 1960. Seu trabalho contribui para que a arte da iluminação deixasse de ser subordinada à concepção geral do espetáculo exercida pelos encenadores, transformando-se em um aspecto valorizado dentro da arte cênica nacional, passando a aparecer nas fichas técnicas.
Além das peças de teatro, Jorginho de Carvalho fez a luz em shows, desfiles de moda e montagens de ópera, como a Traviata dirigida por Sérgio Britto. Também criou projetos para instalação de equipamentos de luz para teatros. Estudou no Rio de Janeiro com o especialista norte-americano Edward Kock em 1977, e fez estágios na Europa entre 1981 e 1982. Começa a dirigir espetáculos a partir de 1978, com "O Leiteiro e a Menina Noite", de João das Neves. Foi premiado em 1977 com o Molière e o Troféu Mambembe pelo conjunto de trabalhos "A Chave das Minas", dirigido por Ivan de Albuquerque, e "Trate-me Leão", do Asdrúbal Trouxe o Trombone. Em 1978, leva mais uma vez o Mambembe, pelo conjunto de trabalhos no teatro infantil; e, em 1980, ganha o Prêmio Associação Paulista de Críticos de Arte, APCA, e Mambembe pelos conjunto de trabalhos com "Aquela Coisa Toda", novamente do Asdrúbal, e "Rasga Coração", de Oduvaldo Vianna Filho, dirigido por José Renato. A partir da década de 80, começa a ministrar cursos, proferir palestras pelo país e lecionar iluminação em cursos universitários de teatro.
Esta é a segunda oficina que ministra na capital, continuando módulo que ofereceu durante o I Festcamp (Festival Nacional de Teatro de Campo Grande), com parceria da Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul.
Na programação, no primeiro dia (9/12), será apresentada uma introdução sobre a arte da iluminação cênica e o avanço tecnológico, e discutida a questão da iluminação comum e as diferenças com a iluminação cênica. No dia 10, serão apresentados equipamentos específicos e especiais para Iluminação Cênica e discutidas as instalações de teatro. No dia 11, será discutido o posicionamento correto das fontes de luz, obedecendo a angulações específicas do facho luminoso de acordo com o que deverá ser iluminado. No dia 12, serão discutidas as principais características da iluminação para diferentes formas de espetáculos. No dia 13, será ensinada a concepção da planta baixa específica para iluminação cênica e story board. No dia 14, última aula, os alunos conhecerão o passo a passo de uma criação de luz e deverão finalizar um trabalho de criação de luz baseado nos espetáculos assistidos. Durante a oficina, serão analisados espetáculos, e os alunos deverão fazer trabalhos individuais, como estudar a iluminação de fotografias, considerando posicionamento, direção, entre outros aspectos.
FCMS e Instituto Histórico e Geográfico de MS lançam livro
O governo do Estado, por meio da Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul (FCMS) e em parceria com o Instituto Histórico e Geográfico de Mato Grosso do Sul, faz o lançamento do livro “Pelas ruas de Campo Grande”, do escritor Paulo Coelho Machado, no dia 1º de dezembro de 2008, às 19h30. O evento vai acontecer no Rádio Clube Cidade.
O escritor Paulo Coelho Machado legou ao Estado de Mato Grosso do Sul, em suas publicações A Rua Velha, A Rua Principal, A Rua Barão, A Rua Alegre e A Grande Avenida, relíquias da história e memória campo-grandenses.
Com invejável lucidez e pertinaz pesquisa que lhe permitiu reconstituir, fidedignamente, acontecimentos e passagens das mais rotineiras, às memoráveis dos primórdios do cotidiano da Cidade Morena, Paulo Coelho Machado constituiu-se através dessa obra como um pragmático historiador e notável memorialista.
Colhendo depoimentos, recolhendo fotos e dando vida, através dos escritos, às distintas personagens que animaram o espetáculo humano das históricas ruas da atual capital, Paulo Coelho Machado foi insubstituível nesse propósito pelo conhecimento profundo que tinha das pessoas e famílias e pela confiança que nelas inspirava.
Essas obras, agora reunidas em um só volume, indispensáveis para todo aquele que deseja conhecer um pouco da personalidade de Campo Grande, da sua trajetória humana e desenvolvimentista, dos seus trejeitos e de suas vocações, representam, antes de mais nada, uma grande declaração de amor do autor à Capital Morena, sua dileta inspiradora.
É possível recompor cenários por intermédio de várias lentes. Paulo Machado optou pela das ruas, ruas que falam de gente e, em deliciosas crônicas, consumou seu intento brilhantemente.
“O Governo do Estado de Mato Grosso do Sul, por meio de sua Fundação de Cultura, sente-se honrado em participar do resgate desta importante obra da literatura histórica e cultural de Campo Grande, patrocinando sua edição. A parceria com o Instituto Histórico e Geográfico de Mato Grosso do Sul foi imprescindível para a consecução desse empreendimento. Se estivesse vivo, Paulo Coelho Machado completaria noventa e um anos de permanente dedicação a esta terra”, afirmou o diretor-presidente da FCMS, Américo Calheiros.
O Rádio Clube Cidade fica na rua Padre João Crippa, nº 1.208, centro.
Espaço da Poesia faz lançamento de livros e traz o samba
Nesta sexta-feira (28), a Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul (FCMS) realiza a nona edição de 2008 do Espaço da Poesia, projeto que leva para o terraço do Memorial da Cultura e da Cidadania apresentações em torno da arte literária e seu intercâmbio poético com outras manifestações artísticas. O evento acontece sempre nas últimas sextas-feiras do mês, às 19 horas.
A literatura sul-mato-grossense vai estar presente no evento. Na ocasião acontece o lançamento do livro Rio Paraguay: da Gaíba ao Apa, de autoria de Luís Alfredo Marques Magalhães. O livro trata da história de um dos mais importantes rios brasileiros. Narrando os acontecimentos que permearam sua existência – origem, habitantes, navegantes, portos, atividades econômicas, festas e aborda seu nascimento em Diamantino (MT). Relata também a trajetória do rio pelos novecentos quilômetros que perfaz ao cruzar o território sul-mato-grossense desde a fronteira setentrional na Lagoa Gaíba até a divisa meridional com o Paraguai, no rio Apa.
O livro conta com quase 300 fotos produzidas pelo autor, além de iconografias e mapas obtidos a partir de locais como Biblioteca Nacional, Universidade de SP e Arquivo Público de Cuiabá. Luiz Alfredo Marques Magalhães é sul-mato-grossense de Ponta Porã, graduado em Direito pela PUC do Rio de Janeiro, onde também estudou Jornalismo. Fez seu primeiro curso de Fotografia em 1974 no Museu de Arte Moderna (RJ) e durante os dez anos em que viveu naquela cidade trabalhou também com imprensa e publicidade, além de lecionar História do Brasil em Petrópolis, cidade serrana do RJ. É autor da trilogia "Mato Grosso do Sul - Fazendas - Uma memória fotográfica", obra que retrata parte da colonização e povoamento do Estado.
Ainda nesta edição do evento, o poeta Ewerton de Oliveira vai fazer o 2º Lançamento do livro "Correspondências", uma coletânea com vinte e dois poemas, ilustrados em formato de cartão postal. O livro é patrocinado pelo Fundo de Investimentos Culturais da Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul.
Além de escritor, Ewerton é ator e educador. Realiza pesquisas sobre linguagens e possui ainda trabalhos relacionados com artes visuais e música. É professor especialista em Arte e Educação e graduado em Letras pela Universidade Estadual de Mato Grosso do Sul. Escreveu o livro "acasasemnome" (2006) e organizou a coletânea de poemas "Poizia: o livro dos sonhos" (2007), além dos textos para suas performances poéticas: Degredo (2002), O Estrangeiro (2004), Sete Minutos (2005) e Língua Elétrica (2007).
Em artes visuais realizou exposições como "Sob a pele em carne viva" na qual reuniu sua poesia à arte objetual, com uma proposta inovadora – a poesia plástica. Fez também diversas instalações e participações em salões de artes. Em 2008, realizou junto ao Centro de Atenção Psicossocial a exposição 'Re.construindo mundos: objetos, instalações e pinturas" e a 1ª Mostra Audiovisual de Dourados.
Ewerton de Oliveira atua também como coordenador artístico do Ponto de Cultura "Todas as Idades", projeto do Instituto para o Desenvolvimento da Arte e da Cultura em parceria com a Universidade Federal da Grande Dourados, que oferece oficinas gratuitas em diversas áreas do fazer artístico para crianças e jovens de comunidades carentes.
Durante o Espaço da Poesia, vai acontecer a entrega de prêmios aos vencedores do sexto Concurso de poesias "Manoel de Barros", promovido pelo curso de letras da Uniderp/Anhanguera.
O Projeto de digitalização do acervo sobre a Companhia Matte Laranjeira vai ser apresentado por Fernando Pissuto Trevisan, designer gráfico formado pela Universidade Federal de Mato Grosso do Sul (UFMS) e Fabiane Medina da Cruz, acadêmica do curso de Ciências Sociais da UFMS.
Os acadêmicos tomaram a iniciativa de organizar o acervo da Cia Matte Laranjeira com recursos do Fundo de Investimentos Culturais da FCMS. Fazem o registro histórico da importante companhia no processo de colonização sul do Mato Grosso, após a guerra do Paraguai, onde acontecia a exploração dos ervais nativos, que caracterizava o primeiro ciclo econômico do Estado. O estabelecimento da Matte Laranjeira influenciou diretamente na formação sócio-cultural da região.
A Associação de Capoeira "Liberdade de Expressão", vai fazer uma apresentação de mestres e professores da técnica Capitães de Areia. A instituição, fundada em 2000 pelo mestre Profeta, atualmente tem como mestre Tony Cavalcante Pereira.
O Grupo Brasilidade anima o evento com o samba. Com uma linguagem voltada para o samba tradicional e uma leve passagem pela bossa nova. Na ocasião o grupo de vai dar destaque a grandes compositores entre eles: Cartola, Paulinho da Viola, Ataulfo Alves e Guilherme de Brito. O repertório da noite inclui canções como Alvorada, Sei lá, Mangueira, Folhas Secas, dentre outras músicas conhecidas do público. Atualmente o Grupo de Samba Brasilidade é integrado por Ana Cristina Piccini (voz), Maria Alves (voz), Susi Cruz (voz), Thiago Alves (voz e percussão), Paulo Fernando (voz e pandeiro de couro) e Orlando Brito (Violão 7 cordas e voz).
"Com essa apresentação, o Grupo de Samba Brasilidade pretende divulgar e potencializar o samba de raiz em Mato Grosso do Sul, interpretando canções desses grandes compositores," destaca a cantora Ana Cristina.
FCMS encerra oficinas de 2008 com shows de Street Dance
O Estúdio Funk-se em parceria com a Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul (FCMS) realiza o encerramento das oficinas de dança de 2008, com apresentações de diversos grupos da capital, nessa sexta e sábado (28 e 29), às 21h, no Teatro Aracy Balabanian do Centro Cultural José Octávio Guizzo. O evento terá a participação dos grupos Maktub, Street Style, Baraque Street Art, Soulgueto, Estúdio Beatriz de Almeida, Street Pop e o Funk-se.
A organização do evento é do diretor, coreógrafo e coordenador do estúdio Funk-se, Edson Clair, que promoveu no último final de semana com o apoio da FCMS e da Fundação Municipal de Cultura de Campo Grande, o MS Street Dance Fest 2008. Vinte e dois grupos da Capital e do interior do Estado (Nova Andradina, Sonora, Ivinhema, Corumbá), além de dois de Cuiabá, mostraram suas coreografias ao público que prestigiou o evento no Teatro de Arena do Horto Florestal.
Foi premiado na categoria juvenil o grupo Soulgueto (Campo Grande), na categoria adulto o grupo Freeminds (Cuiabá) e na avançada o grupo Requebra (Nova Andradina). Os grupos Soulgueto e Requebra ficaram empatados na maior pontuação do evento e foram selecionados para o Brazilian Street Festival que acontece em Santos em 2009.
Os ingressos custam R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia) na hora ou antecipadamente no Estúdio Funk-se, localizado na Avenida Calógeras,1563. Mais informações no telefone (67) 3384-2283. Contato para Imprensa: Edson Clair: 9292-4133
Mulheres do Brasil" será apresentado no 7ºCineclube no CCJOG
A sétima edição do projeto "CINECLUBE" acontece na sala Rubens Côrrea do Centro Cultural José Octávio Guizzo, dia 13 de dezembro, às 14h. Fruto da parceria entre a Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul (FCMS) e do Conselho Regional de Psicologia 14ª Região MS/MT, o "CINECLUBE" tem o objetivo de reunir profissionais e acadêmicos dos cursos de Psicologia de todas as universidades locais e a sociedade campo-grandense, para a discussão de temas relacionados ao comportamento e à subjetividade humana, por meio de filmes.
Nesta edição será apresentado o drama "Mulheres do Brasil" (2006) um longa-metragem brasileiro. O evento conta com a colaboração da instituição "Bem Mulher", que sugeriu o tema universo feminino e o nome do filme. Após a exibição, o público presente participará de um debate. Irão compor a mesa de discussão conselheiros do CRP-14, profissionais da psicologia, jornalistas e demais apreciadores do cinema.
Sinopse
Mulheres do Brasil reúne histórias de escritoras brasileiras situadas em diferentes regiões do Brasil: Maceió, Curitiba, Rio de Janeiro, São Paulo e Bom Jesus da Lapa.
Telma (Roberta Rodrigues) é uma porta-bandeira, que enfrenta os problemas do cotidiano para manter a tradição familiar e, assim como a avó e a mãe, conquistar o prêmio máximo no Carnaval do Rio de Janeiro. Laura (Bete Coelho) é uma mulher que, aos 45 anos, precisa enfrentar as dificuldades de retornar ao competitivo mercado de trabalho de São Paulo, após o fim de seu casamento. Esmeralda (Camila Pitanga) é uma mulher do interior da Bahia que, desde criança, segue a fé cristã, mas apresenta fortes traços de personalidade e dubiedade de um anjo-demônio.
Ana (Luana Carvalho) é uma jovem universitária de Maceió que, após conhecer um casal formado por uma rendeira e um pescador, revê seus valores de vida. Já Martileide (Carla Daniel) é uma garçonete de Curitiba que, inconformada com a vida que leva em um bairro pobre, redescobre a esperança através da voz de um locutor de rádio.
"Dona Flor e Seus Dois Maridos" estarão em Campo Grande
Pela primeira vez, em âmbito nacional, a obra do escritor baiano Jorge Amado 'Dona Flor e Seus Dois Maridos' - um dos mais importantes clássicos da literatura brasileira e um dos livros mais famosos do mundo, que conquistou o público no cinema e na TV - é apresentada no teatro. Para contar essa história de sucesso, o diretor Pedro Vasconcelos escalou o elenco com Carol Castro, Marcelo Faria e Duda Ribeiro mais 13 atores.
Vadinho (Marcelo Faria), o primeiro marido de Dona Flor (Carol Castro), morre fantasiado de baiana em pleno carnaval. O motivo: excesso de folia. Vadinho tinha suas raízes cravadas na vadiagem. Estava longe de ser o marido ideal. Mas, apesar disso, era um homem maravilhoso, um mestre na cama, um malandro capaz de grandes gestos. O sofrimento de Flor é grande.
Mas é preciso esquecer, e ela se casa com Teodoro Madureira (Duda Ribeiro) - farmacêutico respeitado e amante da música clássica. Ele é o oposto de Vadinho: caseiro, zeloso e fiel. Homem metódico. Após um ano de casamento, vivendo numa paz estável (mas tediosa), acontece algo inesperado para Flor: o fantasma de Vadinho aparece, deitado em sua cama, para satisfazer os desejos que ficaram à flor da pele desde a sua morte. Seduzida pelo fantasma de Vadinho, Flor vive um triângulo amoroso.
Dona Flor encontra o ideal do homem em dois maridos: um oferece a sensualidade, já o outro é amável e fiel. Seria ela imoral, amoral ou apenas uma mulher em busca de tudo aquilo que todas sonham: a combinação perfeita entre o prazer moleque e a segurança da maturidade? A história termina com Flor andando feliz com Teodoro e Vadinho nu ao seu lado, pelas ruas de Salvador.
O cenário, que remete ao Pelourinho, e os figurinos impecáveis são de Ronald Teixeira. A direção musical é de Bruno Marques e tem trilha sonora composta somente de obras de Dorival Caymmi.
Passada em clima anos 40, a peça com uma hora e 50 minutos de duração fez a sua estréia nacional no dia 15 de fevereiro, no Teatro das Artes, no Shopping da Gávea. Com enorme sucesso de público e crítica, com todas as sessões sempre lotadas, “Dona Flor e Seus Dois Maridos” permanecerá em cartaz no Rio de Janeiro até o final de agosto. A partir de setembro, inicia uma grande turnê nacional.
ELENCO PRINCIPAL
Carol Castro Bang Bang, O Profeta, Beleza Pura
Marcelo Faria Uga Uga, Celebridade, Beleza Pura
Duda Ribeiro Amazônia, Sitio do Picapau Amarelo
ELENCO:
Ana Paula Bouzas, Marcello Gonçalves, Elvira Helena, Carlos André Faria, Carolina Freitas, Cristiano Queiroz, Daniely Stenzel, Lisieux Maia, Luana Xavier,
Marco Bravo, Ewe Pamplona, Michelle Martins, Fabio Nascimento.
Realização: Faria & Vasconcelos
Produção Local: Susi Manvailler – SMR Realizações
Local: Palácio da Cultura (Centro de Convenções Rubens Gil de Camillo)
Dias: 13 e 14 de dezembro (Sábado 21 horas e Domingo 20:30 horas)
Ingressos Numerados: Venda Pernambucanas do Shopping Campo Grande.
SITE: www.donafloreseusdoismaridos.com.br
Informações: (67) 3306-6304 ou (67) 9924-5470.
quarta-feira, 19 de novembro de 2008
Banda Velho do Rio lança CD. na capital
A produção ficou a cargo de Jarbas Roberto, músico e dono do estúdio Muziart, onde também foi gravado o CD. Além de assinar como produtor participou das doze faixas gravando as orquestrações e teclados. O CD conta ainda com a mixagem e masterização dos músicos e produtores culturais Guilherme Cruz e Guga Borba na concepção de arte gráfica e produção de palco dando uma estética e cara nova ao trabalho da banda.
O CD refere-se ao próprio Velho do Rio que é um personagem místico, uma lenda trazida para o imaginário popular com a novela Pantanal. “É um homem que cuida da natureza, e veleja oculto sob o manto da noite na sua canoa de um pau só pelos rios pantaneiros e que de vez em quando se transforma na maior sucuri do Pantanal”, dizem os músicos.
A banda foi formada em 2004 e já se apresentou em vários locais da noite campo-grandense, nos projetos Som da Concha, Noite da Seresta, Só Rock no Horto e Arte na praça, além de já terem sido finalistas do Festival Universitário da Canção e do Festival Sicredi de Música. Atualmente a banda está composta por Thiago Rezende (voz e violão), André Pinheiro (bateria), Fábio Pinheiro (Guitarrista), Alex Matoso (baixo) e Paulo Bergonzi (Percussão).
Mais informações podem ser obtidas no Centro Cultural José Octávio Guizzo que fica na rua 26 de Agosto, 453. Centro. Telefone (67) 3317-1792.
segunda-feira, 29 de setembro de 2008
Rio declara obra de Machado de Assis patrimõnio cultural
Inscriçoes abertas para dança flamenca na capital.
Campo Grande (MS) - O Centro Cultural José Octávio Guizzo está cominscrições abertas para aulas de dança cigana, direcionadas parapessoas a partir dos 12 anos, ministradas pela dançarina VanescaDuarte. As aulas começam a partir de 1/10 e serão às quartas esextas-feiras, das 18h30 às 19h30, e terminam em dezembro.
Vanesca Duarte é bailarina, coreógrafa e professora de dança.Descendente de ciganos começou a ministrar aulas em 1994 no CentroCultural José Octávio Guizzo, vindo a criar a Cia de Dança CiganaEsmeralda. Formou-se em dança flamenca e dança espanhola pela Casa daEspanha no Rio de Janeiro, escola que é também preparatória paraalguns atores globais, como Cristiane Torloni para a personagem deMaria Alonso na minissérie Amazônia.
O valor da mensalidade é de R$ 55 e as vagas são limitadas. Maisinformações podem ser obtidas no Centro Cultural José Octávio Guizzo,na rua 26 de Agosto, 453 ou pelo telefone 3317-1792. As inscriçõespodem ser realizadas de terça a sexta-feira, das 8 às 18 horas.
segunda-feira, 15 de setembro de 2008
Outros Sentidos será lançado dia 26 no Rio de Janeiro
Lançado em Campo Grande em julho passado, o livro “Outros Sentidos”, do jornalista Victor Barone, que integra a assessoria de imprensa da Câmara da Capital, será lançado no Rio de Janeiro no próximo dia 26, entre 18 e 21h, no Espaço Bora Bora (Av. Abelardo Bueno 2.510, Barra da Tijuca, em frente as arenas do Pan).
A obra traz os poemas de Barone, mesclados a fotografias da fotógrafa Elis Regina Nogueira e nanquins e arte digital da publicitária Nanci Silva – que também assina a ousada identidade gráfica do livro.
Apontada como revelação entre as produções independentes do ano, a obra tem circulado em pequenos eventos pelo estado e, agora, pelo país. O livro será lançado também em Porto Alegre, na segunda quinzena de novembro (em data a ser confirmada).
Outros Sentidos - Victor é carioca, radicado em Mato Grosso do Sul desde 2000. Seus poemas circulavam pela internet e em ambientes literários e pela primeira vez tomam forma impressa. Elis é fotógrafa sul-mato-grossense consagrada, reconhecida em todo o país e dona de uma sensibilidade ímpar no trato com a imagem. Nanci, por sua vez, é uma apaixonada pelas artes e atua com interfaces de nanquim com traços eletrônicos, criando imagens híbridas e novas concepções estéticas. O resultado é um livro diferente, onde poemas, fotos, traços ilustrativos e projeto gráfico compõem com sinergia uma obra deliciosamente ousada.
Serviço – “Outros Sentidos” pode ser adquirido através do site http://escrevinhamentos.blogspot.com ou pelo telefone 8113-1292.
Centro Cultural BB Itenerante chega a capital
Os 200 anos do Banco do Brasil serão comemorados em Campo Grande com uma variada programação de atividades culturais do Centro Cultural Banco do Brasil Itinerante, que circula por todas as regiões do país com eventos em teatro, música, literatura, fotografia, cinema e educação. No dia 20 de setembro, acontece o show Dominguinhos e Yamandu Costa, no auditório Manoel de Barros, do Centro de Convenções Arquiteto Rubens Gil Camillo (Av Waldir dos Santos Pereira, s/nº, Parque dos Poderes), com a reunião dos estilos diferentes do violinista gaúcho e do sanfoneiro pernambucano, que resulta em uma apresentação com um repertório multifacetado e “interregional”, capaz de ir de Tom Jobim a composições próprias.
A mostra de cinema O Ator por trás da Câmera, será realizada entre os dias 22 e 28, no Cine Cultura (Avenida Afonso Pena, 5420), com a exibição de cinco filmes dirigidos por atores, intercalados por filmes nos quais esses atores aturaram apenas diante da câmera. Na programação, há desde direções/atuações de Carla Camurati, como Carlota Joaquina (direção dela) e Cidade Oculta (direção de Chico Botelho), até obras de e com Sean Penn, como A Promessa (direção dele) e O Pagamento Final (direção de Brian De Palma). Os atores-diretores Paulo Betti, Clint Eastwood e Liv Ulmann são também contemplados com filmes em que trabalharam como diretores e somente como intérpretes.
No dia 25, acontece o debate/palestra Cronicamente Viável, no auditório Tertuliano Amarilha, em que Ignácio de Loyola Brandão e Maria Adélia Mengazzo conversam sobre a crônica do Brasil. Entre os dias 20 e 28 de setembro, os interessados em moedas e na história do paios têm a disposição a exposição Moedas não Convencionais no salão de exposições no Centro de Convenções Arquiteto Rubens Gil de Camillo
PROGRAMAÇÃO:
CENTRO DE CONVENÇÕES ARQTº RUBENS GIL DE CAMILLO
Av. Waldir dos Santos Pereira, s/nº - Parque dos Poderes
20/09 (sábado) - Show de música
local: auditório Manoel de Barros (1049 lugares)
horário: 20h30
nome: "Dominguinhos e Yamandú Costa"
20 a 28/09 (sábado a domingo) - Exposição
local: salão de exposições Loyde Bonfim Andrade (466m2) (confirmar nome do espaço com CConvenções)
horário: 9h às 18h
nome: "MOEDAS não-convencionais"(Exposição de acervo do BB - Numismática)
25/09 (quinta-feira) - Palestra
local: auditório Tertuliano Amarilha (109 lugares)
horário: 19h30
nome: "Crônicamente Viável: uma relfexão sobre a crônica no Brasil"
obs: com Inácio de Loyola Brandão e Maria Adélia Menegazzo. Mediação de Oscar Rocha
CINE CULTURA
Av. Afonso Pena, 5420 - Pátio Avenida
22 a 28/09 (segunda a domingo) - Mostra de cinema
local: sala de cinema CineCultura (87 lugares)
horário: sessões às 15h30, 17h30, 19h30
nome: "O Ator por trás da Câmera"
Britney Spears pode fazer grande show em Las Vegas
A cantora é amiga de George Maloof, dono do resort Palms, e ele está tentando a convencer a fazer um show no local no final do ano.
"Britney está gravando seu álbum no Palms e ela é muito amiga do George. Eles estão pensando em fazer uma grande apresentação na noite do ano novo", contou uma fonte próxima da cantora.
Pacino e De Niro falam sobre entrosamento em novo filme
Cada um deles protagonizou filmes inesquecíveis e ambos podem ser considerados mitos. Portanto, é lógico que cada vez que se unam em um projeto, a expectativa seja imensa.
Por isso o interesse gerado por As Duas Faces da Lei, de John Avnet, a terceira vez que os dois astros atuam juntos e a primeira que dividem a cena durante quase todo o longa-metragem.
Antes, tinham atuado juntos na obra-prima O Poderoso Chefão 2 (1974), mas sem compartilhar cenas, e voltaram a se encontrar em Fogo contra fogo há 13 anos, na qual De Niro fazia o bandido e Pacino encarnava o policial, que mal apareciam ao mesmo tempo nas telas.
De Niro e Al Pacino compareceram na apresentação de As Duas Faces da Lei em Madri bastante relaxados - o segundo mais expressivo e brincalhão que o primeiro, até o ponto que, às vezes, pedia desculpas por "falar tanto".
Ambos dividiram cena com Marlon Brando, mas Al Pacino confessou que gostou mais de "trabalhar com Bob (como ele chama De Niro) que com Brando", porque De Niro tem "uma idade mais próxima" da sua e, sobretudo, porque dá "menos medo".
"Bob me assusta menos, mas gostei muito de trabalhar com Brando, como tenho certeza de que isso também aconteceu com Bob. Os dois quisemos isso e ele é o ator mais fantástico que nasceu em nosso país (Estados Unidos). Marlon é nosso favorito", afirmou Al Pacino.
Em As Duas Faces da Lei, um suspense que não foi bem recebido pela crítica, De Niro e Pacino interpretam dois veteranos detetives do Departamento de Polícia de Nova York.
Os dois se encontram na fase final de suas carreiras e precisam enfrentar um assassino em série cujas vítimas são criminosos que conseguiram escapar da Justiça e que costuma deixar versos junto aos corpos.
"O desafio foi fazer o filme em 36 dias. Era pouco tempo", afirmou Al Pacino, para quem "sempre é um desafio interpretar, mas, às vezes, os papéis mais simples são os mais difíceis de fazer".
De Niro e Al Pacino, ambos com mais de 60 anos, reconhecem que, "quando você vai envelhecendo, vai ficando mais difícil" atuar, disse o primeiro.
"Quando eu comecei, me ofereciam papéis de pai, e agora estou esperando que me dêem os de avô. Funciona assim, mas o importante é fazer o melhor que se possa", acrescentava De Niro, que não quis falar sobre os problemas que teve recentemente no filme que rodava com Mel Gibson.
Ambos afirmam que gostam muito "de dirigir" longas. De Niro pretende fazer a segunda parte de O Bom Pastor e Pacino não perde a esperança de representar Salvador Dalí, um projeto que analisa há anos, mas que precisa de "um roteiro forte".
O filme estréia no Brasil no dia 19 de setembro.
EFE
sábado, 13 de setembro de 2008
Sesc Encena apresenta espetáculo de dança no fim de semana
Hoje (13) e amanhã (14), o projeto SESC Encena apresenta o espetáculo de dança "Sofrimento e Glória". O espetáculo tem duração de 50 minutos de muita emoção, expressão, paixão e dança. Isso porque a paixão proposta nesta história estende-se à toda humanidade, pois relata a vida, a morte e a ressurreição do Filho de Deus. Os 14 bailarinos que compõem o espetáculo desempenham papéis de personagens históricos da época de Cristo, narram essa história através da junção dos movimentos e expressões da modalidade da Dança Contemporânea.
Sesc Encena:
O Projeto SESC Encena será realizado no SESC Horto, que fica na Rua Anhanduí, número 200, no centro. As apresentações acontecerão nos dias 13 e 14 de setembro sempre às 20h, o ingresso custa R$ 10 e para comerciários e dependentes do SESC o valor é de R$ 5.
A Companhia:
A Companhia de dança VERBO surgiu em 2005, criada pela coreógrafa Ana Beatriz Charbel, com o intuito de buscar a excelência técnica e criativa na dança contemporânea, podendo se colocar assim entre os melhores grupos dentro dessa modalidade, no Estado de Mato Grosso do Sul.
Os primeiros bailarinos do grupo vieram de companhias de street dance, ballet clássico e dança contemporânea, e muitos deles já eram participantes freqüentes de amostras de dança do Estado, como o "Dança Campo Grande"; Domingo Cultural, Sesc Encena e a Amostra de dança de Corumbá. Progressivamente, houve a definição do estilo do grupo como: Dança Contemporânea, devido à paixão dos participantes por essa modalidade, o que não impediu que seus coreógrafos integrassem movimentos de vários outros estilos, incluindo até acrobacias.
Espetáculo "T.P.M. - Todas Pela Medalha!" nos dias 18 e 19
O grupo é pioneiro em Campo Grande (MS) no trabalho de teatro improvisado, ou seja, tudo que é feito em cena é criado na hora a partir das sugestões, sempre dadas pelo público, de gêneros (como ficção científica, terror, novela mexicana e teatro-dança), título, locais para a cena, entre outras. A idéia essencial deste tipo de técnica é criar cenas que contem histórias com tudo que elas podem ter: heróis, bandidos, policiais corruptos, mocinhas indefesas, princesas, mutantes, bruxas.
O espetáculo tem o formato de competição esportiva: através de diversos jogos de improviso, dois times de atrizes em cena competem em busca de pontos. Todas as cenas criadas são feitas a partir das indicações da platéia escritas em fichas de sugestões entregues na entrada do teatro e depositadas em uma caixa. A platéia é parte essencial do jogo, pois além de dar o tom da cena, por meio de suas sugestões, também participa como torcida e escolhe ao final de cada rodada qual time fez a melhor cena improvisada.
O Improváveis Teatro Clube foi criado a partir da oficina "Teatro-Esporte - técnicas de improvisação para atores e não atores" que foi realizada em julho de 2007 com o ator Rodrigo Espírito Santo do Teatro do Nada (RJ). O grupo então foi formado por alguns participantes desta oficina que tiveram interesse em dar continuidade a pesquisa sobre as técnicas que envolvem o teatro-esporte.
Em 2008, dando prosseguimento à pesquisa sobre o teatro-esporte, o grupo acabou por se tornar um "time" apenas de mulheres que tomaram conta do jogo. O primeiro espetáculo do Improváveis Teatro Clube trará seis jogadoras em cena: Carol Araújo, que também assina a direção e produção executiva, Ana Luiza Laurentino, Fernanda Kunzler, Fernanda Versolatto, Daniela de Oliveira e Ella Costa. A apresentação ficará por conta do ator convidado João Nackle.
O Teatro-Esporte nasceu em Londres em meados dos anos 50 e suas técnicas foram criadas e organizadas por Keith Johnstone. Trata-se de uma evolução na relação entre público e atores. Trazendo os elementos da competição esportiva para o teatro através do desenvolvimento das técnicas de improvisação teatral, elaborou-se uma nova forma de expressão onde a interação com a platéia determina os rumos do espetáculo, fazendo do espectador parte central da apresentação.
Bertolt Brecht dizia que o teatro deveria ser como o futebol, capaz de mobilizar o público como num estádio. O Teatro-Esporte alcança o que o dramaturgo alemão vislumbrara graças ao seu caráter imprevisível, a posição em que é colocado o ator/jogador confrontado com o inesperado e a participação ativa e direta da platéia, que é afinal quem decide o que será apresentado.
SERVIÇO:
ESPETÁCULO "T.P.M. ? TODAS PELA MEDALHA!" DO IMPROVÁVEIS TEATRO CLUBE
PROJETO SESC ENCENA
DIAS: 18 E 19 DE SETEMBRO (QUINTA E SEXTA-FEIRA)
HORÁRIO: 20 HORAS
LOCAL: TEATRO PROSA (SESC HORTO ? RUA ANHANDUÍ, 200 ? 3321 3181)
INGRESSOS: R$ 10,00 (INTEIRA) E R$ 5,00 (ESTUDANTE)
Prelúdios da Primavera termina neste domingo
Desde 6 e até o dia 14 de setembro a cidade de Dourados tem sido palco do Festival Prelúdios da Primavera. Em sua quarta edição, o evento terá reunido 150 artistas-músicos de Paraguai, Colômbia, Bolívia e Argentina. Para 2008, uma novidade: além do “Prelúdios”, ocorrerá simultaneamente a I Mostra Sul-Americana de Música. No total, serão nove dias de atrações variadas, uma ampliação em relação à 2007, quando o circuito cultural durava cinco dias.
Em cena e bastidores - À frente dos dois projetos está Emanuel Marinho, poeta douradense que atua no evento desde sua primeira edição, ocorrida em 2005. “Primeiramente, atuava como coordenador e também me apresentava como artista, e a partir deste ano, estou apenas como coordenador”, aponta. No início, Emanuel participava como voluntário no Instituto para Desenvolvimento da Arte e Cultura - IDAC, fruto de “um grupo de artistas que uniu para dar visibilidade à vários projetos artísticos e culturais próprios”.
Sobre seu projeto, Emanuel conta que tudo começou de uma idéia dele e de “Miriam Suzuki, mestra em piano. Nossa idéia era proporcionar a troca de experiências e cultura entre os artistas latinos, em busca da integração das artes Sul-Americanas”. A integração dos povos latinos está presente inclusive no tema da edição 2008 do evento: “Música e Cultura para a Paz. Pois sem a cultura, nenhuma integração se consolida, e a consolidação da paz se dá por meio da cultura, das diferenças, das trocas. Nosso grande chamamento é a cultura pela paz” explica o poeta.
Crescimento - Sucesso, o Prelúdios da Primavera tem público cativo. “Em nossa primeira edição, tínhamos uma pequena resposta do público, mas que tem aumentado ano após ano e as pessoas que assistiram ao primeiro Prelúdios são fiéis ao evento e acabam trazendo públicos novos”, comenta Emanuel Marinho. O crescimento de público levou à extensão do projeto para os bairros e comunidades em risco social de Dourados, onde foram oferecidas Oficinas de Percussão Corporal e Confecção de Instrumentos Musicais a crianças e jovens destas comunidades.
Sobre a extensão dos eventos, Emanuel é categórico: “é um prazer oferecer um projeto dessa grandeza à comunidade, um circuito musical tão rico, que traz representantes de todo o continente para Dourados”. A afirmação de Marinho é completada com a menção da presença dos mais de 150 músicos e outros artistas do Brasil e dos países vizinhos que têm feito de Dourados a sua casa nestes nove dias.
Contando com o patrocínio dos Correios, o Prelúdios da Primavera se encerra neste final de semana com apresentações musicais no Teatro Municipal de Dourados. O Teatro será o palco dos espetáculos América Contemporânea, Coral da UFMS e Orquestra de Campo Grande e o grupo La Camorra, este último, vindo da Argentina.
Sobre a confiança depositada nos festivais, Emanuel agradece ao público e patrocinadores: “Tão relevante quanto a participação e solidariedade dos músicos é a participação e a confiança das empresas apoiadoras. O apoio dos Correios é fundamental. Seria inviável oferecer um evento com esta qualidade e respeito ao público. Sem patrocínio, não se daria visibilidade a um evento tão grande quanto este”, diz.
“E para os Correios é uma grande honra apoiar a cultura regional, através de eventos como este, tão grandioso e que certamente colocará Dourados no circuito nacional de artes espetáculos”, afirma João Rocha, Diretor Regional da ECT em Mato Grosso do Sul, ao falar sobre a participação da estatal para a realização dos Festivais.
Final de semana eclético - Para a sexta-feira, o público poderá assistir ao espetáculo América Contemporânea, a partir das 20h30, no Teatro Municipal de Dourados. No sábado, dia 13, é a vez do Coral da UFMS e da Orquestra de Sinfônica Municipal de Campo Grande subirem ao palco do Municipal, também às 20h30. No domingo, 14, o Municipal recebe o grupo argentino La Camorra, no encerramento do Festival.
Pop rock e blues no Som da Concha deste domingo
No próximo domingo (14), o Som da Concha traz apresentações das bandas Delay e Cachorro Velho. O projeto Som da Concha é uma parceria da Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul (FCMS), da Anhanguera/Uniderp e da Fundação Manoel de Barros. Trata-se de um programa de televisão gravado ao vivo, quinzenalmente aos domingos na Concha Acústica, unidade da FCMS localizada no Parque das Nações Indígenas, próxima ao Museu de Arte Contemporânea. O programa é exibido pela TV Pantanal Uniderp no canal 14 da Net. As apresentações acontecem a partir das 17h30min.
Na banda Delay, a sonoridade marcante do pop rock aliada a efeitos eletrônicos são presenças garantidas nas músicas autorais, que falam sobre o cotidiano e histórias que marcaram a vida dos cinco jovens amigos: Arthur R. (vocal), Bruno K. (violão), Dudu B. (bateria), Fábio C. (guitarra), Yev A. (baixo) e João G. (roadie); unidos pelo sonho de fazer música. Para este Som da Concha, a banda ainda vai ter a presença do tecladista Jennier.
Delay nasceu no início de 2006 da fusão de duas outras bandas, Grifos e D-Play, e de uma amizade de infância. Em pouco tempo conseguiu o reconhecimento em âmbito regional de diversos veículos de comunicação. Várias influências musicais demonstram o entusiasmo e a dedicação com que os cinco jovens espelham suas carreiras.
A jornada pelo sucesso no mercado regional caminha firme, o que reafirma a posição que a Delay conquista a cada nova apresentação. Além do Festival de Inverno de Bonito, a banda já se apresentou em shows no Café Moinho e no Garage.
O bom e velho blues - Fundada em 2002 com o objetivo único tocar versões dos velhos clássicos do blues norte americano, a banda Cachorro Velho desenvolve atualmente um projeto autoral com harmonia toda no blues e letras em português e inglês, idioma de origem do estilo musical.
O blues da Cachorro Velho é executado por Sérgio Spengler (vocalista), José Henrique (guitarrista), João Gerd (contrabaixo) e Marcus Pimpo (baterista). A banda conta ainda com a participação de Zeca do Trombone, renomado e reconhecido artista do Mato Grosso do Sul, multi-instrumentista, com formação eclética e clássica. Já residiu e atuou como músico nos EUA e Europa. Seu trombone dá um colorido especial ao blues da banda.
Cachorro Velho se apresenta na noite campo-grandense em bares e moto clubes. Em maio deste ano, se apresentaram ainda na 12ª edição do Moto Road. Para o Som da Concha desde domingo a banda traz o show "O bom e velho blues", com aproximadamente uma hora e meia de apresentação, que traz no repertório músicas de B.B. King, Stevie Ray, Joe Cocker, Chuky Berry, Eric Clapton, Raul Seixas, Rolling Stones e Elvis Presley.
sexta-feira, 12 de setembro de 2008
Sesc Encena apresenta espetáculo "Sofrimento e Glória
O projeto SESC Encena apresenta neste sábado (13) e domingo (14) de setembro o espetáculo de dança "Sofrimento e Glória". O espetáculo tem duração de 50 minutos de muita emoção, expressão, paixão e dança. Isso porque a paixão proposta nesta história estende-se à toda humanidade, pois relata a vida, a morte e a ressurreição do Filho de Deus. Os 14 bailarinos que compõem o espetáculo desempenham papéis de personagens históricos da época de Cristo, narram essa história através da junção dos movimentos e expressões da modalidade da Dança Contemporânea.
Sesc Encena:
O Projeto SESC Encena será realizado no SESC Horto, que fica na Rua Anhanduí, número 200, no centro. As apresentações acontecerão nos dias 13 e 14 de setembro sempre às 20h. O ingresso custa R$ 10 e para comerciários e R$ 5 para dependentes do SESC.
Na sexta-feira (12), também às 20h, a Cia VERBO contará com a presença de grupos de dança da cidade, como Baraque Street Art, Blessed, Corpomancia e Escola Gisela Dória. A entrada será 1kg de alimento não perecível e os alimentos serão doados ao Mesa Brasil SESC.
A Companhia:
A Companhia de dança VERBO surgiu em 2005, criada pela coreógrafa Ana Beatriz Charbel, com o intuito de buscar a excelência técnica e criativa na dança contemporânea, podendo se colocar assim entre os melhores grupos dentro dessa modalidade, no Estado de Mato Grosso do Sul.
Os primeiros bailarinos do grupo vieram de companhias de street dance, ballet clássico e dança contemporânea, e muitos deles já eram participantes freqüentes de amostras de dança do Estado, como o "Dança Campo Grande", Domingo Cultural, Sesc Encena e a Amostra de dança de Corumbá. Progressivamente, houve a definição do estilo do grupo como Dança Contemporânea, devido à paixão dos participantes por essa modalidade, o que não impediu que seus coreógrafos integrassem movimentos de vários outros estilos, incluindo até acrobacias.
Mais informações pelo telefone: 3321-3181
Marco realiza "Cena Aberta" com teatro e dança
Unidade da Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul, o Museu de Arte Contemporânea (Marco) realiza, neste domingo (14/9), ensaio aberto com os grupos Improváveis Teatro Clube e Corpomancia, no projeto Cena Aberta. Com início às 15 horas, o evento contará com dinâmicas que cada grupo realiza durante seus ensaios, em alternado, e depois o público será convidado a participar dos exercícios e jogos. A entrada é franca.
O Cena Aberta é uma iniciativa do Marco para trazer em seu espaço manifestações relacionadas a outras áreas da arte, tais como teatro e dança, estreitar os laços entre o universo das artes plásticas e artes performáticas. No mesmo dia, o museu realizará a edição de setembro do seu Bazar de Arte, Moda e Artesanato.
Corpomancia
"Corpomancia, a rigor, quer dizer alguma coisa como "adivinhação do corpo" e na prática, é um jogo (como Banco Imobiliário, como Imagem & Ação, sabe?), criado em 2006 na cidade de Campo Grande, por duas designers, ainda na época de faculdade, eu e a Luciana Cristofari, atleta", conta Paula Bueno, que também é bailarina.
Esta criação tomou vida em 2008 e virou produto, espetáculo e também oficina de dança através de um coletivo de gente que se reuniu para estudar possibilidades a partir desta idéia: Ana Maria Rosa, Franciella Cavalheri, Luiza Rosa, Júlia Aissa e Paula Bueno pensado no projeto como um todo, reforçadas por Espedito Montebrando, Helton Pérez, Laura de Almeida, Luciana Cristofari e Mary Saldanha em esforços específicos.
Baseado nos estudos de movimento de Rudolf Laban (1879-1958), o jogo foi criado para aproximar pessoas da dança e do movimento, ou melhor, estimular a sua descoberta dentro das possibilidades de cada um que se disponha a participar ou assistir, para que possa compreender melhor a dança e pensá-la como forma de expressão e auto-conhecimento.
Improváveis Teatro Clube
O Improváveis Teatro Clube surgiu a partir da oficina "Teatro-Esporte - técnicas de improvisação para atores e não atores" que foi realizada em julho de 2007 com o ator e roteirista Rodrigo Espírito Santo, do Teatro do Nada (RJ). O grupo então foi formado por alguns participantes desta oficina que tiveram interesse em dar continuidade à pesquisa sobre as técnicas e jogos de improviso para o teatro.
O grupo é o primeiro do Estado que pesquisa a linguagem da improvisação teatral e sua trajetória o transformou em um "time" de atrizes/jogadoras. Força do acaso ou destino o grupo se fechou e hoje é um clube teatral feminino, formado por seis mulheres: Carol Araújo, Ana Luiza Laurentino, Fernanda Kunzler, Fernanda Versolatto, Dani de Oliveira e Ela Costa. A direção e produção executiva são de Carolina Araújo.
A estréia do primeiro espetáculo do grupo será nos dias 18 e 19 de setembro no Projeto Sesc Encena. O espetáculo "T.P.M. ? Todas Pela Medalha" trará ao palco dois times de mulheres em uma competição onde os jogos são o ponto de partida para a criação de cenas improvisadas na hora com as sugestões dadas pela platéia (que é afinal quem manda no espetáculo) tais como de gêneros, título, locais etc.
Trilha noturna do Parque do Prosa é opção de passeio
Acontece no próximo domingo (14) mais uma edição do novo atrativo turístico que está conquistando os amantes da natureza da Capital. Trata-se da trilha noturna do Parque Estadual do Prosa, que é realizado nas noites de lua cheia a cada mês.
Os visitantes são acompanhados por um guia capacitado, que explana noções de educação ambiental. O passeio dura cerca de duas horas e meia e não são raras as oportunidades de avistamento de animais silvestres, como cutias, tatus, quatis, lobinhos, capivaras, gambás, sagüis e até veados campeiros.
Porém não é só a fauna que encanta os aventureiros. É possível também conhecer as espécies vegetais nativas do cerrado, como o jaborandi, aroeira, copaíba, cumbaru, peito-de-pombo, jatobá, angico, ipê, além de flores que nascem nas matas ciliares, aquelas que acompanham o curso dos córregos.
“É um passeio seguro, feito para a família e para os amantes da natureza. O ideal é fazer silêncio para escutarmos os sons dos animais e ter sorte para avistá-los. O som do encontro das águas dos córregos Joaquim Português e Desbarrancado, que formam o córrego Prosa, é ótimo para os ouvidos. Além de tudo isso, contamos com apoio da Polícia Militar Ambiental, que nos garante a segurança do passeio”, revela Pedro Menezes, gestor da unidade de conservação.
O atrativo comporta apenas 20 pessoas por passeio. É necessário agendar o passeio pelo fone (67) 3326-1370, em horário comercial. Recomenda-se o uso de calça comprida e tênis fechado. É cobrada uma taxa de R$ 15,00 por pessoa, com jantar incluído, e R$ 8,00 sem o jantar. O valor é revertido para a preservação e manutenção da área, de acordo com o Sistema Nacional de Unidades de Conservação (SNUC).
Jerry Adriani faz show em Campo Grande no dia 26 de setembro
A Bolero Casa de Dança promove show com o cantor Jerry Adriani no próximo dia 26 de setembro, a partir das 22 horas, em Campo Grande. Os ingressos estão sendo vendidos a R$ 15,00 o individual e a R$ 50,00 para mesa com quatro lugares.
Mais informações e vendas de ingressos podem ser obtidos na Bolero Casa de Dança, à Rua 14 de Julho, 3.268, em frente à Feira Central, ou pelos telefones 8429-7358/9207-4632 e 3029-3452.
FCMS realiza 1º Baile e Saudade
O projeto desenvolvido pela FCMS será inicialmente feito uma vez por mês nos bairros apenas da Capital, mas deve ser ampliado a outros municípios do Estado. “Este evento foi desenvolvido pensando nas pessoas da terceira idade, e é mais uma oportunidade que a Fundação de Cultura oferece ao sul-mato-grossense de se confraternizar, congregando a família”, salientou o presidente da FCMS, Américo Calheiros.
A animação do Baile fica por conta do grupo Celestiales. Formado há mais de 28 anos, gravou 12 LPs e quatro CDs. Seu ultimo disco vendeu 80 mil copias com a música “Andréia”. A banda que já tocou na Argentina e na Bolívia, vai tocar vários estilos musicais durante o baile. O grupo é formado por Raimundo (baixista), Leonardo Franco (violão e voz), Damião “Ratinho” (bateirista), Ronaldo (violão e voz) e Valdir (gaita).
Durante o evento a comunidade São Pedro Apóstolo estará vendendo salgados e refrigerantes em prol da comunidade.
Centro Cultural abre novas turmas de teatro com Anita Amizo
O Centro Cultural José Octávio Guizzo, unidade da Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul, está com inscrições abertas para as novas turmas da oficina temporária de teatro "Interpretar sem interpretar", direcionada a pessoas acima de 18 anos. Uma turma será as quartas e sextas-feiras das 19h às 21h e a outra aos sábados das 14h às 17h. As aulas que começam no dia 17 de setembro e terminam em dezembro, serão ministradas pela atriz e dançarina Anita Amizo.
Segundo Anita, "A oficina tem um método inovador de um teatro moderno e naturalista, aonde os alunos abandonaram a idéia de interpretar e sim, a partir dos acontecimentos envolvidos dessa junção de seres particulares seremos levados a testemunhar seus pequenos dramas, bem como os modos peculiares de enfrentar a vida e de se relacionar com tudo que os cerca".
"O objetivo da oficina, além dos resultados artísticos, será proporcionar aos futuros profissionais da arte de "atuar", uma experiência sensível, a qual mostra outras possibilidades criativas e vivenciais, cujo fundamento principal é o envolvimento da humanidade no confronto com o personagem no qual daremos vida", comenta Anita.
Anita Amizo é atriz formada pela Casa de Artes Laranjeiras (CAL) do Rio de Janeiro e já participou das novelas globais "Malhação", "Pé na Jaca", "O Profeta" e "O Clone", a qual foi convidada por Jayme Bonjardim para compor o núcleo de dança do ventre da novela e na "Turma do Didi". Atualmente Anita faz parte de companhia teatral: A "Sinceramente Cínicos" do Rio de Janeiro.
As vagas são limitadas e o valor da mensalidade é de R$ 80. Mais informações podem ser obtidas no Centro Cultural José Octávio Guizzo, na rua 26 de agosto, 453 ou pelo telefone 3317-1792 de terça a sábado das 8h às 22h e domingo das 13h às 18h.
FCMS abre nova turma de Danças Circulares dos Povos
O Centro Cultural José Octávio Guizzo, unidade da Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul, está com inscrições abertas para a nova turma de "Danças Circulares dos Povos" para iniciantes, direcionada a pessoas a partir dos 20 anos. As aulas começam na próxima terça-feira (16), sempre as terças e quintas-feiras, das 8h15min às 9h15min e serão ministradas pela terapeuta ocupacional, bailarina, dançaterapeuta e focalizadora de danças circulares Franciella Cavalheri.
As Danças Circulares é um movimento que nasceu nos anos 70, quando o bailarino alemão Bernhard Wosien iniciou uma pesquisa para o resgate da cultura do povo Europeu. Praticadas onde Wosien residiu, na comunidade de Findhorn na Escócia, as danças tomaram proporções cada vez maiores pelos seus valores de resgate e de promoção da saúde individual e da comunidade como um todo.
Classificada como uma meditação ativa, as danças têm hoje um repertório de muitos países e são reproduzidas no mundo inteiro em rodas de diferentes etnias dançando outras diferentes etnias.
A arte destas danças são relevantes no que diz respeito à auto-compreensão, a percepção do outro e do grupo. Na oficina elas serão desenvolvidas de modo a ampliar o conhecimento, valorizando o bem estar físico e mental, tornando as vivências cada vez mais orgânicas. A sua prática levará a execução de um repertório de danças tradicionais e contemporâneas, assim como os seus valores atrelados. Ao incorporar, a dança vai lapidando os movimentos e a inspiração cresce até que se forme uma grande roda, com danças de muitos e reais significados.
"A oficina é composta por dinâmica terapêutica de grupo com formação em roda para a execução de danças étnicas que atuam subjetivamente e de forma lúdica sobre os indivíduos. As coreografias permitem o acesso às informações inconscientes que após serem trazidas para a consciência auxiliam no desenvolvimento físico, psíquico e mental do individuo", relata Franciella.
As vagas são limitadas e a mensalidade tem o valor de R$ 35,00. Mais informações podem ser obtidas no Centro Cultural José Octávio Guizzo, na rua 26 de agosto, 453 ou pelo telefone 3317-1792 de terça a sábado das 8h às 22h e domingo das 13h às 18h..
quinta-feira, 11 de setembro de 2008
Sesc Encena apresenta espetáculo "Sofrimento e Glória"
O projeto SESC Encena apresenta neste sábado (13) e domingo (14) de setembro o espetáculo de dança "Sofrimento e Glória". O espetáculo tem duração de 50 minutos de muita emoção, expressão, paixão e dança. Isso porque a paixão proposta nesta história estende-se à toda humanidade, pois relata a vida, a morte e a ressurreição do Filho de Deus. Os 14 bailarinos que compõem o espetáculo desempenham papéis de personagens históricos da época de Cristo, narram essa história através da junção dos movimentos e expressões da modalidade da Dança Contemporânea.
Sesc Encena:
O Projeto SESC Encena será realizado no SESC Horto, que fica na Rua Anhanduí, número 200, no centro. As apresentações acontecerão nos dias 13 e 14 de setembro sempre às 20h. O ingresso custa R$ 10 e para comerciários e R$ 5 para dependentes do SESC.
Na sexta-feira (12), também às 20h, a Cia VERBO contará com a presença de grupos de dança da cidade, como Baraque Street Art, Blessed, Corpomancia e Escola Gisela Dória. A entrada será 1kg de alimento não perecível e os alimentos serão doados ao Mesa Brasil SESC.
A Companhia:
A Companhia de dança VERBO surgiu em 2005, criada pela coreógrafa Ana Beatriz Charbel, com o intuito de buscar a excelência técnica e criativa na dança contemporânea, podendo se colocar assim entre os melhores grupos dentro dessa modalidade, no Estado de Mato Grosso do Sul.
Os primeiros bailarinos do grupo vieram de companhias de street dance, ballet clássico e dança contemporânea, e muitos deles já eram participantes freqüentes de amostras de dança do Estado, como o "Dança Campo Grande", Domingo Cultural, Sesc Encena e a Amostra de dança de Corumbá. Progressivamente, houve a definição do estilo do grupo como Dança Contemporânea, devido à paixão dos participantes por essa modalidade, o que não impediu que seus coreógrafos integrassem movimentos de vários outros estilos, incluindo até acrobacias.
Mais informações pelo telefone: 3321-3181
Banda Muchileiros leva hoje pop/rock latino ao 21 Bar
Hoje (11/9), o 21 Bar e Lazer segue com a programação de praxe, trazendo para seu público o melhor do pop/rock latino com a Banda Muchileiros.
Muchileiros é formada por Sória nos vocais, Carlos Bagre na guitarra, Léo Wenóli no baixo, Ronan Zig na percussão e Flávio Ottoni na bateria; possuem um repertório que vai de Alceu Valença, Arnaldo Antunes, Los Juanes, Los Piojos, The Strokes, The Doors até The Beatles.
A banda é a atração principal de todas as quintas-feiras de 21 Bar e Lazer, e sempre com sucesso de público garantido, Muchileiros não perdem a identidade musical e exploram bastante no quesito música autoral, prevalecendo composições já pré-estabelecidas e conhecidas de seus fãs.
Músicas inéditas como Surf, Frontera, Mochileiro, O Cara, La Bomba e as antigas Rezo Latino, Musica no seu ouvido, entre outras, são sonorizadas entre zampoñas, gaitas e flautas andinas, instrumentos típicos da banda.
A cantora Marina Dalla abre a noite de shows desta quinta, levando para o público do bar, o melhor da música popular brasileira em voz e violão; antecedem a Muchileiros, a banda Fulerage.
O 21 Bar e Lazer fica na Rua São Vicente de Paulo, nº 160, próximo à Uniderp da Av. Ceará. Outras informações pelo site: www.21bar.com.br
Fundac promove hoje 8º sarau na Praça dos Imigrantes
A Fundac (Fundação Municipal de Cultura) promove nesta quinta-feira (11.09), às 19h30min, o 8º Sarau da Praça dos Imigrantes, com apresentação do ator e poeta repentista Ruberval Cunha e show musical da cantora Juci Ibanez.
O Poeta Ruberval Cunha, é campo-grandense, formado em letras, criador do Improviso Guaicuru, ou repente performático. É um homem eclético, ator, poeta, repentista e contador de histórias. É autor do livro de poesias “Nas ondas do pensamento”. Foi Presidente da União Brasileira de escritores, onde atualmente participa da Diretoria Executiva.
A cantora Juci Ibanez, iniciou sua trajetória na música aos 11 anos de idade, nascida em São Paulo, casou-se em Campo Grande onde reside até hoje. Sua influência é parte de uma época muito criativa da nossa música, o Tropicalismo, Bossa Nova, Samba, o Rock, e nessa mescla de muito Swingue, surgiu uma cantora eclética com um timbre privilegiado. Tem participado de Shows, bares e eventos da capital.
A Praça dos Imigrantes também conhecida como Praça do Artesão situa-se à rua Joaquim Murtinho esquina com Rui Barbosa. O Sarau será aberto à comunidade e terá início às 19h30min.
Delay e Cachorro Velho são as atrações do Som da Concha
A Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul traz para o Som da Concha do próximo domingo (14) o blues da banda Cachorro Velho e o pop rock da banda Delay. Os shows começam às 17h30 na Concha Acústica Helena Meirelles no Parque das Nações Indígenas.
Na banda Delay, a sonoridade marcante do pop rock aliada a efeitos eletrônicos são presenças garantidas nas músicas autorais, que falam sobre o cotidiano e histórias que marcaram a vida dos cinco jovens amigos: Arthur R. (vocal), Bruno K. (violão), Dudu B. (bateria), Fábio C. (guitarra), Yev A. (baixo) e João G. (roadie); unidos pelo sonho de fazer música. Para este Som da Concha, a banda ainda vai ter a presença do tecladista Jennier.
Delay nasceu no início de 2006 da fusão de duas outras bandas, "Grifos" e "D-Play", de uma amizade de infância. Em pouco tempo conseguiu o reconhecimento em âmbito regional de diversos veículos de comunicação. Várias influências musicais demonstram o entusiasmo e a dedicação com que os cinco jovens espelham suas carreiras.
A jornada pelo sucesso no mercado regional caminha firme, o que reafirma a posição que a Delay conquista a cada nova apresentação. Além do Festival de Inverno de Bonito, a banda já se apresentou em shows no Café Moinho e no Garage.
"O bom e velho blues"
Fundada em 2002 com o objetivo único tocar versões dos velhos clássicos do blues norte americano, a banda "Cachorro Velho" desenvolve atualmente um projeto autoral com harmonia toda no blues e letras em português e inglês, idioma de origem do estilo musical.
O blues da Cachorro Velho é executado por Sérgio Spengler (vocalista), José Henrique (guitarrista), João Gerd (contrabaixo) e Marcus Pimpo (baterista). A banda conta ainda com a participação de Zeca do Trombone, renomado e reconhecido artista de Mato Grosso do Sul, multiinstrumentista, com formação eclética e clássica. Já residiu e atuou como músico nos EUA e Europa. Seu trombone dá um colorido especial ao blues da banda.
Cachorro Velho se apresenta na noite campo-grandense em bares e motoclubes. Em maio deste ano, se apresentou ainda na 12ª edição do Moto Road. Para o Som da Concha desde domingo, a banda traz o show "O bom e velho blues", com aproximadamente uma hora e meia de apresentação, que traz no repertório músicas de B. B. King, Stevie Ray, Joe Cocker, Chuky Berry, Eric Clapton, Raul Seixas, Rolling Stones e Elvis Presley.
Som da Concha
O Som da Concha é uma realização da Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul, que tem parceria da Universidade para o Desenvolvimento do Estado e da Região do Pantanal (Uniderp) e da Fundação Manoel de Barros. O projeto prevê apresentação de shows em domingos alternados, que dão origem a um programa de televisão gravado ao vivo, exibido pela TV Pantanal no canal 14 da Net.
quarta-feira, 10 de setembro de 2008
Caos impera em filmes de 'Loucura da Meia-Noite' em Toronto
O festival de Toronto é um dos maiores pontos de encontro do cinema mundial, e este ano traz Brad Pitt, George Clooney, Tilda Swinton e até a jovem Dakota Fanning percorrendo o disputado tapete vermelho nas sessões de gala.
À meia-noite, porém, o glamour é deixado de lado, e o público se reúne para assistir a filmes sombrios, sangrentos, bizarros e cômicos. Em anos anteriores a seção Midnight Madness já lançou filmes que viraram sucesso em Hollywood, como a comédia Borat: O Segundo Melhor Repórter do Glorioso País Cazaquistão Viaja à América, de Sacha Baron Cohen, e o terror Jogos Mortais, que teve várias sequências igualmente sangrentas.
Os executivos dos estúdios ficam de olho nos materiais pouco convencionais, na esperança de encontrar o próximo grande sucesso. Este ano, JCVD vem gerando muitas reações.
Van Damme faz o papel dele próprio: um herói internacional de ação que passa por uma fase difícil. Seu corpo, com o passar dos anos, faz com que lhe seja mais difícil lutar nos filmes, e ele enfrenta problemas de dinheiro.
Ele volta a sua cidade natal para fugir da vida, mas é feito refém num assalto e tem que lutar para escapar. Assim, o filme tem cenas de luta, mas Van Damme, conhecido como Muscles from Brussels (músculos de bruxelas), conquistou fãs com esse filme por um monólogo em que encara seus demônios pessoais.
Todos os anos são escolhidos dez filmes para a Midnight Madness, e este ano o programador da seção, Colin Geddes, prometeu "mais um ano de confusão e estragos".
Um documentário de Matt Hartley, Ozploitation, trata de filmes australianos feitos nos anos 1970 e 1980 cujos criadores eram obcecados por batidas de carros, nudez e kung-fu. Outros títulos incluem a ficção científica francesa Eden Log, os filmes de terror Acolytes e Martyrs e um filme influenciado pelos mangás japoneses, Detroit Metal City.
Marcel Sarmiento, co-diretor de um dos filmes deste ano, o suspense de terror Deadgirl, contou que esteve entre o público no Midnight Madnesse de anos anteriores e que espera a participação do público, que costuma vaiar ou aplaudir durante as sessões.
Essa reação é muito importante para os executivos de Hollywood em busca do próximo Borat ou Jogos Mortais.
Reuters
Jota Quest lança novo disco em outubro
Com a produção de Liminha, o novo trabalho traz a primeira parceria do Jota Quest com o jornalista, escritor e produtor Nelson Motta (na faixa Ladeira), além da participação do músico Ashley Slayer, trombonista e ex-membro da banda Freak Power - na qual também tocava Norman Cook, o DJ mundialmente conhecido como Fatboy Slim.
O quinteto mineiro grava nos próximos dias o clipe de La Plata em Belo Horizonte.
Coral da UFMS e Orquestra Sinfônica CG se apresentam em MS
O projeto tem financiamento do Fundo de Investimentos Culturais do
Governo do Estado de Mato Grosso do Sul e pretende oferecer concertos
gratuitamente ao público das cidades contempladas.
A primeira apresentação do Ciclo de Concertos acontecerá no Teatro Municipal de Dourados, no próximo dia 13 de setembro, sábado, às 20h30min. Dando seqüência serão realizados concertos em Campo Grande, no Teatro Glauce Rocha, dia 18 de outubro às 21 h; Três Lagoas, no dia 1 de novembro, no Anfiteatro da Unidade I do Campus da UFMS às 20h30min; e, por fim, em Corumbá, no Anfiteatro Prof. Salomão Baruki, no dia 13 de dezembro às 20h30min.
Do programa constam obras de Vivaldi, Guerra-Peixe, Astor Piazzolla e serão solistas Edineide Dias de Oliveira (mezzo-soprano), Ângela Bessa (mezzo-soprano), Elaine Carvalho (soprano), Eliseba de Oliveira Manhães (soprano) e Hobédes Vieira (violoncelo). A regência do Coro e Orquestra estará a cargo de Eduardo Martinelli, a preparação do Coro sob a responsabilidade de Manoel Rasslan (Coordenador Geral do Projeto) e a preparação vocal de Edineide Dias de Oliveira.
CORAL DA UFMS
O Coral Universitário, criado em 18 de setembro de 1977 foi o primeiro grupo do gênero a existir na Universidade Estadual de Mato Grosso – UEMT, Instituição que, em virtude da criação do Estado de Mato Grosso do Sul, foi federalizada no ano de 1979. Em primeiro de julho de 1982 a Portaria 62/82 instituiu o Coral da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul que mais tarde, no início de 1989, foi reestruturado sob a orientação de uma proposta de educação musical.
Desde então o Coro tem desenvolvido intenso trabalho na área musical, consolidado pela interpretação de repertório variado, o estímulo à formação de cantores e regentes através da promoção de diversos cursos, além do estabelecimento de intercâmbio com coros, grupos instrumentais e profissionais da área, tanto de seu Estado de origem como de outros Estados brasileiros.
O Coral participou de encontros de nível nacional e internacional e apresenta-se com freqüência atendendo a convites de órgãos da própria Universidade ou de outras Instituições.
O Coral da UFMS conta com a colaboração da professora Edineide Dias de Oliveira, como preparadora vocal, e está sob a regência do Maestro Manoel Câmara Rasslan.
ORQUESTRA SINFÔNICA MUNICIPAL DE CAMPO GRANDE
Criada por Lei Municipal de agosto de 2006, com 60 vagas para instrumentistas, tem como regente titular o Maestro Eduardo Martinelli. Pouco tempo após a sua criação, participou como destaque do “III Festival Prelúdios da Primavera” em Dourados-MS e, em seguida, realizou seu concerto de estréia em Campo Grande, no Teatro Glauce Rocha, com a participação de solistas da mais alta relevância.
A Orquestra Sinfônica Municipal de Campo Grande foi o principal suporte do Festival “Encontro com a Música Clássica”, realizado em 2007, quando executou diversos concertos, com obras de Vivaldi, Mozart, Tchaikovsky, Saint Saens e Rachmaninoff, contando com a participação de importantes solistas, a exemplo de: Bernardo Bessler (violino), Gretchen Miller (Violoncelo) e Pierre Descaves (Oboé).
Neste ano a Sinfônica já realizou apresentações em Coxim, Aquidauana, Ponta Porã e no Festival de Inverno de Bonito.
Da agenda de concertos para 2008 ainda constam, além de apresentações em Campo Grande, outras a serem realizadas nas cidades de Três Lagoas, Corumbá, Caarapó, Ivinhema e Dourados.
A Orquestra ainda estará atuando como suporte no II Encontro com a Música Clássica, em Campo Grande,MS.
Escola de Samba invade a Feincartes
As apresentações culturais são realizadas todos os dias sempre as 20 horas, hoje a Festa é por conta da Escola de Sambra Tradição do Pantanal.
Sao 150 estandes diferentes e originais jamais vistos em Campo Grande. Além de uma feira comercial onde você encontra presentes de R$ 1 a R$ 10 mil, em assessórios, roupas, artigos de decoração, comida, artigos esotericos, utilidades doméstica, artesanato, arte sacra e objetos típicos.
A Feincartes é também um passeio cultural para toda a familia, as crianças podem ficar no espaço infantil com brinquedos e monitores enquanto os pais saem para conhecer os estandes. Os jovens podem experimentar o narguilé e conversar com os expositores, muitos estrangeiros dispostos a conhecer também um pouco da cultura brasileira.
A Feincartes termina neste domingo.
terça-feira, 9 de setembro de 2008
Sexta edição do TIM Festival reúne 29 atrações musicais
Entre os novos nomes confirmados para a edição deste ano estão o guitarrista americano Bill Frisell, o trompetista polonês Tomasz Stanko, o italiano Enrico Pieranunzi, o DJ inglês Yoda, a dupla canadense de indietronica Junior Boys e os brasileiros Marcelo Camelo (em show solo), Sany Pitbull e Cérebro Eletrônico. Eles vêm se juntar aos já anteriormente anunciados Sonny Rollins, Paul Weller, Carla Bley, Stacey Kent, Klaxons, The Gossip, Esperanza Spalding, Kanye West, Gogol Bordello, MGMT e The National.
Desde a sua primeira edição, em 2003, o TIM Festival já apresentou ao público brasileiro um total de 175 atrações, sendo 57 nacionais e 118 estrangeiras. Este ano, o elenco soma 29 atrações de seis nacionalidades diferentes. Um festival de música sem fronteiras.
“O TIM Festival reafirma a sua vocação de reunir em um só evento o que de melhor está sendo produzido na música mundial. A nova configuração do formato em São Paulo é uma prova de que estamos buscando o aperfeiçoamento a cada edição”, pontua o diretor de Imagem e Publicidade da TIM, José Luiz Liberato.
Implantada no ano passado, a programação temática provou ser um sucesso ao reunir artistas através de conceitos ou afinidades musicais. São nove os temas da edição 2008, definidos em conjunto por um time de cinco curadores (Zuza Homem de Mello, Zé Nogueira e Pedro Albuquerque no jazz; e Hermano Vianna e Ronaldo Lemos na parte mais pop). Para a primeira delas, batizada de Noite de Gala, foi escalado o último remanescente da era de ouro do jazz, o americano Sonny Rollins, de 77 anos. Ele abre o festival em São Paulo no dia 21 de outubro e no Rio no dia 23. A Noite de Gala carioca ainda contará com show da cantora Rosa Passos, escalada também para a noite de encerramento em São Paulo.
A noite Brilhando no Escuro servirá de palco para o cultuado rapper Kanye West e seu grandioso show Glow in the Dark.
As atrações do jazz ganham temas divididos entre damas e cavalheiros: Sophisticated Ladies apresenta três estrelas americanas do jazz de diferentes gerações – a veterana pianista Carla Bley, a cantora Stacey Kent e a jovem cantora e contrabaixista Esperanza Spalding, cujo show contará com a participação do violonista brasileiro Chico Pinheiro. Já The Cats traz talentos consagrados do jazz mundial, como o guitarrista norte-americano Bill Frisell, o trompetista polonês Tomasz Stanko e o pianista italiano Enrico Pieranunzi. A inspiração para o nome que batiza a noite masculina vem da gíria com a qual os músicos de jazz se tratavam entre si na era do swing.
O palco Novas Raves junta na mesma noite três grupos americanos que resgatam o fenômeno originário do início dos anos 90: The Gossip, Klaxons e Neon Neon. Ponte Brooklyn, por sua vez, mostra dois grupos emergentes do atual celeiro musical nova-iorquino: MGMT e The National. Em São Paulo, eles ganham a companhia do grupo brasileiro Cérebro Eletrônico.
A noite Bossa Mod traz o papa ‘mod’ britânico, Paul Weller, e o brasileiro Marcelo Camelo, em sua estréia solo no Rio e em São Paulo. TIM no TIM é uma homenagem a Tim Maia preparada pelo coletivo paulista Instituto, que fará uma releitura do clássico e maldito disco Racional.
Para fechar a série temática, o TIM Festa volta este ano reunindo expoentes de diferentes vertentes do pop/rock/eletrônico em SP e no Rio. A quarta noite na Arena de Eventos do Parque do Ibirapuera e a terceira e última noite da Marina da Glória, no Rio, promovem uma grande festa com várias atrações da música pop e eletrônica. Em São Paulo, sobem ao palco Gogol Bordello, Dan Deacon, Junior Boys, Switch e DJ Yoda. No Rio, o elenco é reforçado pelos brasileiros Database, Música Magneta, Sany Pitbull (com participação do VJ Leandro HBL Vídeo Artista), que ocuparão os quatro espaços da Marina, transformados em pistas de dança simultâneas.
Quem adquirir ingressos para o TIM Village ou para qualquer show carioca da última noite poderá circular livremente pelos espaços do TIM Festa, a partir de uma da manhã.
TIM Festival – São Paulo
São Paulo assistirá, entre os dias 21 e 25 de outubro, a todas as atrações internacionais do line-up e a quatro artistas brasileiros. Os shows se dividirão entre o tradicional palco do Auditório criado por Oscar Niemeyer e a Arena de Eventos, onde um espaço fechado para quatro mil pessoas será erguido especialmente para a ocasião.
Na manhã do dia 25, Sonny Rollins fará um show gratuito no Auditório, voltado para o Parque do Ibirapuera.
TIM Festival - Rio de Janeiro
Mais uma vez, a Marina da Glória será o palco do festival no Rio de Janeiro, que este ano volta a contar com três dias de apresentações – de 23 a 25 de outubro. Com exceção do grupo Cérebro Eletrônico, a programação carioca repete a paulista e, de quebra, ainda apresenta outros quatro nomes nacionais: as bandas Instituto, Database e Música Magneta e a dupla Sany Pitbull e Leandro HBL Vídeo Artista.
O Rio de Janeiro terá a mesma estrutura do ano passado. Serão três palcos com capacidade para 1.000, 2.000 e 4.000 pessoas, além do TIM Village, área de convivência do festival.
Edição especial – Vitória
Em Vitória, o Teatro da UFES abriga mais uma vez uma edição especial do TIM Festival entre os dias 25 a 27 de outubro, com uma programação que reúne seis atrações do jazz e do pop.
PROGRAMAÇÃO
Noite de Gala
Sonny Rollins / Rosa Passos
Das atrações anunciadas para a edição 2008 do TIM Festival, o americano Sonny Rollins é o que se poderia chamar de mito vivo. Último remanescente da época de ouro do jazz, antes mesmo de atingir os 20 anos de idade ele já havia gravado ou tocado com os maiores nomes do gênero: Thelonious Monk, Miles Davis, J.J. Johnson e Bud Powell. Logo viria a se tornar um deles. Aos 77 anos de idade e mais de seis décadas de carreira como músico e compositor, é dono de uma agenda disputada. Sonny Rollins se apresentou uma única vez no Brasil, em 1985, como uma das atrações da edição de estréia do extinto Free Jazz Festival. Ele deverá fazer três shows no TIM Festival - dois em São Paulo e um no Rio.
Freqüentemente comparada ao conterrâneo João Gilberto, a cantora baiana Rosa Passos construiu uma carreira internacional desde 1996, quando participou da noite brasileira do show Jazz at the Bowl, no Hollywood Bowl, na Califórnia, a convite de Oscar Castro Neves. No mesmo ano percorreu diversos países europeus e o Japão, acompanhada do saxofonista Sadao Watanabe. Sua carreira, no entanto, começou bem antes. Aos cinco anos, já tocava piano e aos 15, aparecia pela primeira vez na televisão baiana. Influenciada pelo som de João Gilberto e pelo filme Orfeu Negro, de 1959, trocou o piano pelo violão, instrumento com o qual compõe e se apresenta até hoje. Em 1979 lançou seu primeiro disco, Recriação, e, desde então, tem gravado tanto no Brasil como no exterior. Já se apresentou em palcos de prestígio como Lincoln Center, Carnegie Hall e Blue Note, de Nova Iorque. Foi ainda homenageada pela Berklee College of Music, em Boston.
Brilhando no escuro
Kanye West
Um dos rappers mais bem-sucedidos da cena atual, o norte-americano Kanye West traz ao TIM Festival o seu show mais ambicioso, Glow in the Dark, com o qual tem excursionado pelo mundo. Vencedor de mais de trinta prêmios, incluindo dez Grammy, o artista criou um verdadeiro musical repleto de efeitos visuais mirabolantes, no qual suas famosas canções compõem um roteiro de modo a contar uma história com começo, meio e fim. A influente revista The Fader registrou em uma crítica que o novo show de West ‘nos faz repensar nossas vidas’.
Sophisticated Ladies
Carla Bley / Stacey Kent / Esperanza Spalding
Aos 72 anos, a pianista e compositora californiana Carla Bley é um dos principais nomes do jazz norte-americano. Em constante mutação, permanece na vanguarda do jazz até hoje. Seu mais recente trabalho, The Lost Chords find Paolo Fresu, de 2007, reafirma o experimentalismo como principal marca de sua carreira. A nova geração tem nas também norte-americanas Stacey Kent e Esperanza Spalding representantes legítimas da originalidade que consagraram Carla. Stacey tem estilo e voz constantemente comparados a grandes cantoras do passado e Esperanza vem surpreendendo público e crítica especializada pela igual competência tanto como compositora, cantora e contrabaixista. Em comum, as duas nutrem o amor pela música brasileira, presente em seus mais recentes álbuns, Breakfast on the morning tram e Esperanza, respectivamente.
The Cats
Bill Frisell / Tomasz Stanko / Enrico Pieranunzi
Gíria surgida na época do swing, The Cats é a maneira como os músicos jazzistas costumam se tratar entre si e é também o nome da noite que reunirá três grandes nomes do jazz internacional, todos com longa carreira e prestígio. Tanto o guitarrista e compositor norte-americano Bill Frisell, como o trompetista polonês Tomasz Stanko e o pianista, compositor e arranjador italiano Enrico Pieranunzi representam a geração que fez a ponte musical entre os ícones da era de ouro e os talentos emergentes do estilo. Não é à toa que já dividiram o palco e o estúdio com artistas tão diversos como Ron Carter, Jack DeJohnette, Ryuichi Sakamoto, Rufus Reid, Chet Baker, Elvis Costello, Suzanne Vega, Art Farmer, Phil Woods, Marianne Faithful, David Sanborn e Charlie Haden.
Novas Raves
The Gossip / Klaxons / Neon Neon
Elemento da cultura jovem surgido no final da década de 80 e início dos anos 90, as raves tiveram seu fim decretado muitas vezes. Mas ao contrário disso, ela se multiplicou e hoje se manifesta de diferentes maneiras. O palco Novas Raves traz para o TIM Festival três dos grupos que, cada um à sua maneira, reinventaram o estilo, seja no rock da banda norte-americana The Gossip, no rock eletrônico do britânico Klaxons ou no eletro-rock dos californianos do Neon Neon.
Ponte Brooklyn
MGMT/ The National
Considerado um dos lugares mais movimentados em Nova Iorque nos dias de hoje em termos de música, o Brooklyn se tornou um celeiro de bandas que seriam suficientes para fazerem, sozinhos, um festival inteiro. Para fazer a ponte entre os artistas que estão influenciando a nova geração e o Brasil, o TIM Festival apresenta dois expoentes desta geração no palco Ponte Brooklyn, com os grupos MGMT e The National.
Bossa Mod
Paul Weller/ Marcelo Camelo
Expoente máximo do Mod revival na década de 70, Paul Weller, também conhecido como Modfather, é até hoje um dos grandes nomes da música pop britânica. À frente de grupos que marcaram época como The Jam e Style Council ou em carreira solo, Weller vem influenciando novas gerações como os grupos Oasis e Blur, fãs declarados do artista. Para dividir com ele o palco Bossa Mod, os curadores escolheram o carioca Marcelo Camelo, que estréia neste TIM Festival seu primeiro show solo no Rio e São Paulo. Sua música Anna Júlia foi interpretada por Weller no cd do ex-Traffic, Jim Capaldi.
TIM no TIM
Instituto
O coletivo musical paulistano formado por 15 colaboradores, entre produtores e músicos, fará uma homenagem a Tim Maia com a releitura do mítico álbum Tim Maia Racional. Dividido em dois volumes e lançados de forma independente entre 1975 e 1976, representou a fase mais obscura do artista, que o gravou com o intuito de difundir os ensinamentos da Universo em Desencanto, culto do qual era adepto na época.
TIM Festa
Dan Deacon / DJ Yoda / Sany Pitbull / Música Magneta / Junior Boys / Gogol Bordello / Switch / Leandro HBL Video Artista / Database
Diversas vertentes da música eletrônica mundial estarão representadas nas oito atrações desta segunda edição do TIM Festa. Munido de uma parafernália de cabos, laptops, pedais e mixers, o americano Dan Deacon já tem sete discos gravados e promete uma apresentação bem teatral. Da Inglaterra, o DJ Yoda também investe na performance e manipula áudio e vídeo, graças a uma moderna aparelhagem. Neste mesmo clima, o carioca Sany Pitbull – um dos DJs mais requisitados atualmente na Europa – será acompanhado do vídeo artista Leandro HBL Vídeo Artista. Ainda nas atrações nacionais, o projeto Música Magneta mostrará a fusão dos veteranos Mestre da Guitarrada, de Belém, com a sonoridade do DJ Dolores, de Recife. Já o duo Database vem chamando a atenção no circuito noturno de São Paulo e acaba de ser convidada para trabalhar no próximo projeto de Fatboy Slim. A festa continua com o Gogol Bordello e a sua inusitada mistura entre música cigana, punk rock e intensa presença de palco. Responsável por produzir artistas como M.I.A., The Chemical Brothers e Lily Allen, o inglês Dave Taylor assume o nome de Switch neste projeto solo que será mostrado no festival.
Marco abre a 3ª Temporada de Exposições de 2008
O Museu de Arte Contemporânea de Mato Grosso do Sul (Marco) abre nova temporada de exposições nesta terça-feira (9/9), às 19h30. São quatro exposições, uma coletiva e três individuais: "Era uma vez..." - pintura e instalação de Ana Ruas; "Impressões que re-im-pelem" - instalação de Helena Kanaan (RS); "Águas, bichos, matos: cores e texturas do Pantanal" - desenho e escultura de Carla de Cápua, e "Noites de Campo Grande" - fotografias de Alexis Prappas, Bruno Romero, Eder Rocha, Fábio Kanashiro, Marcelo Sakamoto, Silverton Aguena, Vicente Bacelar e Virgílio Sabino. Esta temporada vai até dia 23 de novembro.
"Impressões que re-im-pelem" é uma instalação composta por três séries ("Corpos?pele", "livros de auto-ajuda" e "retratos") de Helena Kanaan, que fazem parte de uma investigação que a artista do Rio Grande do Sul vem desenvolvendo há alguns anos com látex e litografia, e que se aprofunda agora nesta mostra junto a reflexões que Kanaan acompanha na pesquisa de doutorado no Instituto de Artes da UFRGS. "O instigante neste o processo é o incessante movimento da forma. O látex inicialmente líquido se alastra, se escorrendo até seu momento de coagulação. A aguada litográfica, técnica que se faz pela repulsão entre gordura e água, só se acomoda em uma forma informe, depois de 24h. Tempo. Espera. Formas procurando suas formas. Momentos inquietantes de experiência corporal: braços, olhos, nariz, ouvidos, transbordam de novos sentidos a cada "pele arrancada" para ser um outro corpo, livro ou retrato", comentou a artista sobre a exposição.
No dia seguinte à abertura, 10 de setembro, às 19 horas, a artista Helena Kanaan (RS) vai ministrar palestra "Impressões, Dessemelhanças e Subjetividade". A entrada é gratuita.
Já "Águas, bichos, matos: cores e texturas do Pantanal", de Carla de Cápua, propõe um mergulho no universo pantaneiro, temática que já é uma constante em sua produção artística, permeada por paisagens pantaneiras há mais de trinta anos. Na exposição no Marco, Carla de Cápua reúne suas últimas obras, que permitem entrever o trabalho desenvolvido nesta temática ao longo de três décadas. As esculturas e pinturas, de caráter realista, são construídas de modo a privilegiar os detalhes da natureza, como a pelagem dos animais e a transparência das águas. "Através desses detalhes, propõe-se uma visão simples, porém sensível de nosso meio. Uma visão que não se limita à obviedade do clichê, mas que o transcende pela concretude de seu realismo ? busca-se retratar a natureza como ela realmente é", explica a artista. "As onças aqui representadas não são feras heróicas, mas descansam encolhidas; os céus aqui pintados não estão em constante pôr-do-sol, mas amanhecem e se monocromatizam ao sol do meio-dia". Nascida em SP, Carla de Cápua reside em Campo Grande desde 1982. Licenciada em Artes Plásticas pela Fundação Armando Álvares Penteado, Carla de Cápua é doutora em Antropologia pela Université Paul Valléry, Montpellier III, França (2001), lecionando atualmente História da Arte e Escultura no Curso de Artes Visuais da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul.
"Era uma vez..." traz instalação e pinturas de Ana Ruas, formada em Artes Plásticas pela Universidade de Passo Fundo e idealizadora do projeto A Cor das Ruas, desenvolvido em Mato Grosso do Sul desde 2001. "Contar histórias talvez seja o que há de mais universal na relação entre os homens e desde sempre. Ao enunciarmos "Era uma vez...", conduzimo-nos, e a quem nos ouve, para outro tempo, outro espaço, quando e onde tudo é possível. Criamos mitos, histórias narradas buscando a explicação de determinados acontecimentos por meio do exercício da imaginação", comentou sobre a exposição a crítica de arte e professora da UFMS Maria Adélia Menegazzo.
Além das telas da artista, faz parte da exposição uma instalação feita com bonecas vestidas de princesas e um DVD com imagens de várias crianças contando histórias como as da Branca de Neve e da Cinderela. Ana Ruas estará à disposição para a visitação guiada com escolas previamente agendadas a partir do dia 10/09/08.
Por fim, a exposição coletiva "Noites de Campo Grande" traz obras do grupo fotográfico Amigos do Parque, formado por fotógrafos profissionais e também amadores, que exercem diversas profissões e ofícios sem vínculo com a fotografia e que foram, ao longo do tempo, integrando-se ao grupo. A principal inspiração é a beleza natural da cidade de Campo Grande, em especial o Parque das Nações Indígenas. "O que o fotoclube Amigos do Parque hoje realiza é a busca pela valorização da fotografia como forma de expressão. A expressão imagética e a unidade que cada fotógrafo encontrou em uma mesma temática é que valoriza a importância do grupo dando crédito ao coletivo e ao individual. E o grupo agora deixa sua marca neste Museu, e assim como o Fotoclube Amigos do Parque tem este caráter criativo e aglutinador, esta exposição segue com o mesmo objetivo: de reunir para expandir", comenta Afranio Pissini, fotógrafo pós-graduando em fotografia pelo SENAC-SP.
Mais informações no Marco, localizado na Rua Antônio Maria Coelho, número 6000, Parque das Nações Indígenas. Telefone: 3324-7449.